Фильм рассказывает историю живущего в Лос-Анджелесе француза Тьерри Гетта, который однажды взял в руки видеокамеру и больше не мог с ней расстаться. В какой-то момент Тьерри открыл для себя запрещенное уличное искусство, которое стало его одержимостью. В течение восьми лет он снимал уличных художников за работой, помогал им и сумел влиться в их среду, убедив всех, что снимает фильм о стрит-арте. Главной мечтой Гетта была встреча с неуловимым Бэнкси, однако британский художник, как известно, умеет очень хорошо прятаться у всех на виду. Тем не менее, Тьерри улыбнулась удача: когда он уже совсем отчаялся, Бэнкси сам приехал в Лос-Анджелес, где стал искать локации для размещения своих работ. Здесь ему и пригодился Тьерри, который наперечёт знал все стены города. Единственная проблема Гетта заключалась в том, что никакой фильм о стрит-арте он делать не собирался. Он просто складировал сотни пленок со своими записями и понятия не имел, что собирается с ними делать. И когда знакомые художники наконец надавили на него, он смонтировал абсолютно несмотрибельный фильм. После этого Бэнкси предложил Тьерри самому заняться уличным искусством, и Гетта проникся этой идеей. Развернув широкомасштабную рекламную кампанию, он наштамповал огромное количество работ в стиле поп-арт и устроил грандиозную выставку, на которой заработал более миллиона долларов. Фильм включает в себя самые известные надписи и граффити на стенах, в том числе работы Шепарда Фейри и Бэнкси, хотя лицо последнего никогда не показывают, а его голос искажён, чтобы сохранить анонимность.
Концертный тур Rolling Thunder Revue проходил в 1975–1976 годах. В нём участвовали многие звёзды фолка тех лет. В фильм вошло видеоинтервью самого Боба Дилана и других участников тура, в том числе Джоан Баэз, Аллена Гинзберга и Сэма Шепарда. Скорсезе также включил в картину архивные кадры и концертные записи, которые не демонстрировались ранее. Фильм Скорсезе отражает беспокойный дух Америки в 1975 году и значение музыки Дилана для того поколения.
Очень личный монолог легендарного визионера Дэвида Линча об идиллическом детстве, тревожном студенчестве и поиске своего пути в искусстве. В художественной мастерской, среди странных объектов и сигаретного дыма создатель Твин Пикса, Малхолланд Драйв и Синего бархата описывает гипнотические картины из своего прошлого, которые раскрываются как сцены из его фильмов. Безумные тени и причудливо человечные образы проявляются и угасают, отпечатываясь в воображении Линча — художника, музыканта и самого таинственного режиссера мирового кино.
Сенсационное исследование скрытых смыслов, зашифрованных в фильме Сияние Стенли Кубрика. Профессор истории, журналист, блогер-фанат, драматург и специалист по теориям заговоров помогают режиссеру картины провести зрителя по запутанному лабиринту скрытых тем, тайных знаков, зашифрованных посланий, нумерологических ребусов и фрейдистских мотивов, обнаруженных в результате многолетних исследований легендарной экранизации романа Стивена Кинга в диапазоне от фрейдизма до нумерологии, которые, по их мнению, все объясняют. Финальный вывод потрясает воображение: Сияние – грандиозное откровение Кубрика, в котором он призается, что высадку экипажа Аполлона-11 на Луну на самом деле снял он.
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику – аудиозаписям Брандо, сделанным самим актером в домашней обстановке, во время деловых встреч, пресс-конференций, а также сеансов гипноза и психотерапии. Брандо был известным эксцентриком, презиравшим собственную славу и находившийся в непростых отношениях с выбранной профессией; все эти грани оживают в закадровых монологах актера, интимность которых достигает предельных степеней душевной обнаженности.
Фильм включает в себя самые известные надписи и граффити на стенах, в том числе работы Шепарда Фейри и Бэнкси, хотя лицо последнего никогда не показывают, а его голос искажён, чтобы сохранить анонимность.