Авторы фильма исследуют вопрос о том, какие изменения в киноискусстве производит развитие современных технологий. Прослеживается постепенное проникновение цифровых технологий в сферу кинопроизводства, рассказывается о том, как всё большее количество режиссёров и операторов отказывалось от работы с пленочными камерами в пользу цифровых, начинали использовать цифровой монтаж и визуальные эффекты. Этот сложный переходный процесс сопровождался изменениями в отношении кинематографистов к своей работе и в отношении зрителей к кинопродукции. Хорошо это или плохо? Чтобы услышать разные точки зрения на эту проблему, ведущий и продюсер фильма Киану Ривз встречается с режиссёрами, операторами и многими другими деятелями киноискусства.
Он изменил мир: современная музыка и в целом поп-культура сформировались под огромным влиянием его творчества. Мир изменил его: став божеством сцены, он лишился свободы быть простым человеком. Майкл Джексон - символ ХХ века, одухотворенного и жестокого. В XXI веке артист готовился к грандиозному туру, который изменил бы представления о концертах мегазвездного уровня. Документальный фильм-концерт Майкл Джексон: Вот и все, рассказывает о том, что никогда больше не случится с нами. Это не только шоу с исполнением гениальных хитов, но и моменты творческого процесса: поиск правильного звучания, постановка хореографии, разработка видеосопровождения. И над каждым моментом профессионально и дотошно работал сам Майкл, чтобы донести до зрителя свой талант в идеальной форме. Уникальное шоу Вот и все, должно было стать прощальным в карьере Майкла, но не состоялось. Остались только рабочие видеозаписи - последний прижизненный архив великого артиста. И этот фильм стал прощанием с Майклом и его эпохой.
Фильм рассказывает историю живущего в Лос-Анджелесе француза Тьерри Гетта, который однажды взял в руки видеокамеру и больше не мог с ней расстаться. В какой-то момент Тьерри открыл для себя запрещенное уличное искусство, которое стало его одержимостью. В течение восьми лет он снимал уличных художников за работой, помогал им и сумел влиться в их среду, убедив всех, что снимает фильм о стрит-арте. Главной мечтой Гетта была встреча с неуловимым Бэнкси, однако британский художник, как известно, умеет очень хорошо прятаться у всех на виду. Тем не менее, Тьерри улыбнулась удача: когда он уже совсем отчаялся, Бэнкси сам приехал в Лос-Анджелес, где стал искать локации для размещения своих работ. Здесь ему и пригодился Тьерри, который наперечёт знал все стены города. Единственная проблема Гетта заключалась в том, что никакой фильм о стрит-арте он делать не собирался. Он просто складировал сотни пленок со своими записями и понятия не имел, что собирается с ними делать. И когда знакомые художники наконец надавили на него, он смонтировал абсолютно несмотрибельный фильм. После этого Бэнкси предложил Тьерри самому заняться уличным искусством, и Гетта проникся этой идеей. Развернув широкомасштабную рекламную кампанию, он наштамповал огромное количество работ в стиле поп-арт и устроил грандиозную выставку, на которой заработал более миллиона долларов. Фильм включает в себя самые известные надписи и граффити на стенах, в том числе работы Шепарда Фейри и Бэнкси, хотя лицо последнего никогда не показывают, а его голос искажён, чтобы сохранить анонимность.
Видовой философский фильм режиссёра Рона Фрике и продюсера Марка Магидсона. Режиссёр фильма говорит о нём так: Это направляемая медитация, ведущая зрителя через цикл рождения и смерти к перерождению. Официальный сайт фильма развивает это описание: Самсара исследует удивительность нашего мира, двигаясь от обыденности к чудесности, вглядываясь в непостижимые грани человеческой духовности и опыта. Не являясь ни документальным фильмом, в привычном понимании этого термина, ни фильмом-путешествием, Самсара представляет собой акт невербальной медитации. Балийский танец сменяется буддистской молитвой, занесенные песком заброшенные фабрики – конвейером по производству мяса, атрибутика секс-шопа – сценами изготовления оружия. Кажется, что ты смотришь безразмерное слайд-шоу чужого фликра... В этом фильме есть все: монахи и преступники, проститутки и военные, старики и младенцы, матери и отцы, рождение и смерть... Вся эта витальность обрамлена в немыслимой красоты пейзажи тибетских склонов, вулканических извержений и отражений в зеркальных водоемах.
Очень личный монолог легендарного визионера Дэвида Линча об идиллическом детстве, тревожном студенчестве и поиске своего пути в искусстве. В художественной мастерской, среди странных объектов и сигаретного дыма создатель Твин Пикса, Малхолланд Драйв и Синего бархата описывает гипнотические картины из своего прошлого, которые раскрываются как сцены из его фильмов. Безумные тени и причудливо человечные образы проявляются и угасают, отпечатываясь в воображении Линча — художника, музыканта и самого таинственного режиссера мирового кино.
